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- 1. Introducción

1.1. Presentación del texto literario

1.2. Presentación del texto fílmico

1.3. Identificación de la adaptación cinematográfica como tal

2. Comparación narratológica

2.1. Tema(s)

2.2. Asunto y funciones nucleares

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• unidades funcionales, en las que se concentra el contenido de la historia;

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• indicios, que remiten a un carácter, un sentimiento, una atmósfera, una filosofía o a informaciones que sirven para identificar, para situar en el tiempo y en el espacio. Es decir, se trata de detalles que ayudan a crear un determinado ambiente o a definir un personaje.

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• funciones nucleares o cardinales, que son aquellas que están unidas unas a otras por una relación lógica, formando una secuencia narrativa;
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• funciones subsidiarias o catálisis, que completan el contenido y ayudan a la acción nuclear.
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2.3. Voz narradora y punto de vista o focalización

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• Focalización cero o relato no focalizado: cuando el narrador es omnisciente, es decir, dice más de lo que sabe cualquiera de los personajes. Suele ser un narrador extradiegético, es decir, que no forma parte de la historia y que narra en tercera persona.
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• Focalización interna: cuando el relato da a conocer los acontecimientos como si estuviesen filtrados por la conciencia de uno o varios de los personajes. Se trata, en este caso, de un narrador intradiegético, que puede narrar en primera persona si es el protagonista o en tercera persona si es otro de los personajes implicados en la historia.
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• Focalización externa: cuando no se permite que el lector o espectador conozca los pensamientos o los sentimientos de los personajes, los actores son contemplados desde el exterior y el narrador registra sólo lo que puede ser visto y oído.
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2.4. Tiempo

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• el orden: confrontando la sucesión de los acontecimientos que supone la diégesis (lo narrado, la historia) al orden de su aparición en el discurso. Puede haber un orden cronológico o no cronológico, desde el pasado hacia el presente o al revés, etc.
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• la duración: comparando el tiempo que dichos acontecimientos deben tener en la diégesis con el tiempo que se tarda en narrarlos;
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• la frecuencia: estudiando el número de veces que un acontecimiento se halla evocado en el relato, en relación al número de veces que se supone que ocurre.
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2.5. Espacio

2.6. Personajes

2.7. Otros elementos de interés

3. Conclusiones

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1. Traducción cinematográfica, "por la que el realizador trata de traducir con la mayor exactitud posible el corpus literario al lenguaje cinematográfico".
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2. Adaptación cinematográfica, según la cual, "el cineasta conserva lo esencial del original, pero imprime su personalidad con añadidos o modificaciones sustanciales".
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3. Película de inspiración, en la que "el autor cinematográfico sólo conserva alguno o algunos aspectos del texto inicial y compone una obra personal".
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1. Adaptación iteracional: "Consiste en una adaptación bastante fidedigna al original y casi caligráfica, es decir, las películas son bastante fieles a los originales literarios en casi todas su características; estructura, texto, personajes, temporalidad".
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• Adaptación iteracional pura: "Respeta al máximo el texto original por lo que las diferencias con el filme son prácticamente inexistentes. Ver la adaptación es, simplemente, visualizar el texto" (Ejemplo: Réquiem por un campesino español, Francisco Betriú, 1985).
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• Adaptación iteracional por transición: "...mantiene el armazón del texto literario pero aporta modificaciones que permiten desarrollar los nuevos puntos de vista que quiera aportar el adaptador. En ocasiones las aportaciones o modificaciones se deben a una adecuación del texto al movimiento fílmico" (Ejemplo: Canción de cuna, José Luis Garci, 1994).
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• Adaptación iteracional por reducción: "...es la más frecuente y en ella el texto fílmico es prácticamente idéntico al literario con la excepción de que se ha operado un proceso de selección, de recorte que propicia que sólo se aproveche aquello que, a juicio del adaptador, manifiesta la auténtica esencia de la obra" (Ejemplo: Carreteras secundarias, Emilio Martínez Lázaro, 1997).
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2. Libre adaptación
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• Libre adaptación por motivo o núcleo: "Se realiza a partir de un núcleo común tanto principal como secundario, es decir, lo que comparte relato literario y filme es uno de los motivos que aparecen en el texto literario y que se desarrolla en el relato fílmico a la par que se obvian el resto de tramas o submotivos que aparecen en la novela u obra de teatro. La historia resultante presenta una divergencia bastante notoria con respecto al original" (Ejemplo: Léolo, Jean-Claude Lauzon, 1992).
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• Libre adaptación por conversión: "Por conversión se adaptan aquellas obras que, manteniendo la idea principal del relato literario así como sus componentes, incorporan al fílmico nuevos acontecimientos que transforman el texto original en un texto que, aunque con el mismo resultado, ha variado de modo notable la forma" (Ejemplo: Lázaro de Tormes (Fernando Fernán Gómez, 2000).
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• Libre adaptación por ampliación: "...consiste en crear un filme que, partiendo de una idea recrea nuevos acontecimientos que en el texto original sólo existen como menciones en boca del autor, como referencias sin realidad física" (Ejemplo: El lado oscuro del corazón, Eliseo Subiela, 1992).
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1. Adaptación como ilustración: también llamada adaptación literal, fiel o académica. "Se trata de plasmar en el relato fílmico el conjunto de personajes y acciones que contiene la historia en su forma literaria, sin otras transformaciones que las derivadas del cambio de discurso (forma y sustancia de la expresión), de la organización dramática del relato fílmico, de la puesta en escena y de las descripciones visuales, es decir, utilizando los procedimientos básicos de la adaptación. Para ello se suelen sacrificar los aspectos comentativos, transcribir por completo los diálogos y utilizar los elementos figurativos y visuales ... Hay una fidelidad rigurosa hacia el texto literario y, por tanto, no se puede rechazar la adaptación por algún tipo de traición; pero no hay obra fílmica significativa y autónoma respecto al original".
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2. Adaptación como transposición: "La adaptación como transposición –traslación, traducción o adaptación activa– implica la búsqueda de medios específicamente cinematográficos en la construcción de un auténtico texto fílmico que quiere ser fiel al fondo y a la forma de la obra literaria. Se traslada al lenguaje fílmico y a la estética cinematográfica el mundo que el autor expresa en esa obra literaria, con sus mismas –o similares– cualidades estéticas, culturales o ideológicas" .
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3. Adaptación como interpretación: "Cuando el filme se aparta notoriamente del relato literario –debido a un nuevo punto de vista, transformaciones relevantes en la historia o en los personajes, digresiones, un estilo diferente, etc.– y, al mismo tiempo, es deudor suyo en aspectos esenciales –el mismo espíritu y tono narrativo, conjunto del material literario de partida, analogía en la enunciación, temática, valores ideológicos, etc. – consideramos que hay una interpretación, apropiación, paráfrasis, traducción, lectura crítica o como quiera que llamemos a este modo más personal y autoral de adaptación. Este modelo interpretativo se diferencia de la transposición en que no toma la obra literaria en su totalidad ni busca expresarla tal cual mediante otro medio, sino que crea un texto fílmico autónomo que va más allá del relato literario en la medida en que se proyecta sobre él el mundo propio del cineasta."
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4. Adaptación libre: "...también se conoce como reelaboración analógica, variación, digresión, pretexto o transformación. La adaptación libre no opera ordinariamente sobre el conjunto del texto –que, en todo caso, se sitúa en segundo plano– sino que responde a distintos intereses y actúa sobre distintos niveles: el esqueleto dramático, sobre el que se escribe una historia, la atmósfera ambiental del texto, los valores temáticos o ideológicos, un pretexto narrativo, etc. Ordinariamente, el autor fílmico hará patente su distancia respecto al original y al acreditar el guión o el argumento dirá 'inspirado en...' o 'basado libremente en...'".
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